声音艺术并不仅仅限于通过音符旋律来创作，而是把所有的声音元素作为画笔，在对概念和语境有更深刻的表达后，在影视、装置等时间空间中描绘出心中所想。今天就为大家分享一下 伦敦传媒学院声音艺术专业。
声音艺术
学制：
本科3年(全日制课程为期93周。课程分为3个阶段，每个阶段持续31周，每年需要达到120个学分，三年修满360个学分)
硕士1年3个月全日制(四学期45周)
学费：
本科/硕士都为25970磅/每年(以2023年秋季入学批次为参考)
在LCC声音艺术专业的课程中，学生将探索广泛的声音艺术和设计领域，包括:美术、装置和画廊实践、电影、动画、游戏环境和虚拟现实的声音设计、创意编码、互动媒体和实验音乐作品。
学院提供优秀的声音艺术设施，包括多声道声音实验室，杜比全景声作曲工作室和5.1/立体声后期制作工作室以及高规格的Mac实验室和模拟合成器工作室。该部门的所有领域都由专门的技术专家团队提供支持。
可以自行选择课程交换以及与国际知名的艺术文化机构一起出国学习。目前的课程合作项目包括皇家墨尔本理工学院和悉尼科技大学。
鼓励学生在电影，电视，动画，游戏设计和虚拟现实等领域进行跨学科合作，课程架构内已然提供这样的机会。
课程概述
在声音艺术本科课程中，学生将在一个完善的、面向未来的、以学生为中心的项目中，探索声音艺术的各种可能性。
学院授课将涵盖声音在当代世界创造性使用的各种方式，并教授学生如何运用自己的创造力在广泛的艺术领域制作原创作品。
课程内容非常丰富，包括美术、声音研究、艺术装置与画廊实践、视听传播、游戏环境与虚拟现实、社区项目、创意编码、音景作品、互动作品与新媒体、各种类型的实验音乐作品等。学生将在一系列领域扩展ta的潜力，例如:
创意实践与制作
思考创作使用一系列关于声音的专项学习
声音的实际处理:例如声音装置，声音雕塑
录音室录音，混音和母带
环绕声(游戏、虚拟现实(VR)、音乐、装置)
制作前、制作和后期的工作流程
现场录音和留声机
硬件制造和接口设计
电子音乐工作
合成(模拟和数字，硬件和软件)
数字即兴创作
交互式编程
实验音乐
游戏音频，自适应音乐和声音的虚拟现实/扩展现实(XR)
班级人员数量架构是相对紧密的(20到30名学生一个班)，这样的目的是学院能够提供灵活的、个性化的教学内容，并根据个别学生的特殊要求来给予帮助和交付。
而在声音艺术硕士课程当中，学院会鼓励学生在实践中采用个人的、独特的方法，在各个领域(包括和声学生态领域、作曲、音响设施、即兴创作等)进行跨平台工作，与学院内外的其他学生合作。声音艺术系在这阶段会更致力于扩展这个不断发展的领域的边界，同时发展与其他学科的联系。该课程与声音艺术实践的创造性研究(CRiSAP )密切相关，并进一步得到LCC和 UAL更广泛的学科背景的支持。
对于学生的Final Major Project，也有机会 与专业的声音策展人一起工作——这是 发展学生后期专业实践的关键途径。
入学要求
本科要求：
UCAS成绩换算系统96分，可由以下一项或多项认可的完整三级资格组成:
A - level成绩达到C级或以上(优先科目包括English; History; Media; Business; Art and Design, 或者其他社会科学学科)
艺术与设计基础文凭(三级或四级，merit以上成绩)
BTEC三科merit成绩(首选科目:Art and Design, IT & Computing, Music and Performing Arts)
UAL扩展文凭(merit以上成绩)
获得高等教育文凭(首选科目:Digital and Creative Media, Film and Production, Computing)
或同等的欧盟/国际资格证书，如国际中学文凭，最低会考成绩24分
同时需要通过3科GCSE 4级或以上(成绩A*-C)。
雅思要求总分6.0+，小分5.5+。
硕士要求：
申请声音艺术硕士学位的申请人必须在相关学科(如声音艺术、美术、电影和录像或其他相关领域)取得成绩良好的本科荣誉学位，或具有被认可为相当于本科荣誉学位的专业或学术资格背景。
学院也同样欢迎具有美术或其他相关领域背景的硕士预科学生，以及希望在其他领域从事声音艺术和声音实践的研究的学生的申请。
雅思要求总分6.5+，小分5.5+。
如果学生不符合这些入学要求但在申请时体现出额外的优势和其他相关经验，仍然有可能被考虑录取。这些可能包括:
相关学术或工作经验;
高质量的个人陈述(这一项在常规符合条件的申请中也非常重要);
强有力的学术或其他专业参考;
这些因素的组合。
